微短剧行业的快速增长带来了大量生产力的涌入，其中泥沙俱下，也存在一些流量泡沫。于轲认为平台要在创作上加以鼓励与引导，创作者要有用户思维，同时要勇于“半步创新”，方能抢占领先优势。陈亚飞与曹睿则同时强调了行业要回归理性，要更注重以内容故事本身为核心。而关于微短剧的创作前景，刘华博表示“目前微短剧仍是茁壮成长阶段，还有很多题材并没有在短剧赛道上得到释放，值得期待更多题材在这个赛道上开花结果。”

“小津安二郎导演曾说过我是一个做豆腐的，所以跟豆腐相关的可以做，但肉饼就不行了。做豆腐当然是一个形容，我也像是做豆腐的，拍电影是我的职业，也是我的生活。”

他看过日本版和美国版《忠犬八公》，深受感动。能够有机会参与到中国版故事的创作，也极力寻找与角色达到共鸣的纽带，他认为找到与人物的契合点，更有利于表演诠释与升华。

《断网》在视觉呈现上，的确做到了别开生面的尝试。满屏代码的网络世界，被视觉化处理为极度风格化的“黑暗森林”。程序员化身为其中的超能力者，戴着半透明面具、拥有跑酷般的肢体语言。在“暗网”世界中，所有复杂的计算机指令，都被简化为一目了然的肢体动作。但当这种手段，反复出现在长达110分钟的影片中时，观众们能感受到这是一种创新尝试，也是一种拍摄策略上的简化讨巧。所谓的“网络洗钱”不过是虚构的数字动画，连道具钞票都省了。这很符合香港电影一贯对成本控制的诉求。上世纪80年代，香港跃升为全球第二大电影生产和出口基地，鼎盛时期电影年产量超过300部。但这些电影大都以动作片、喜剧片为主，因为这类作品往往投资有限、周期较短。而科幻片，极为罕见。

这就导致了《命运转盘》根本没有明确的定义，大家从各种角度都可以理解电影的进展，却找不出一个合适的主题套上去。所以希博德强调，《夺宝奇兵》的定义模糊。这种模糊感已经让《夺宝奇兵》距离经典系列越来越远，卢卡斯影业还不如在第三部出炉的时候就结束它。笔者（沾沾自喜看电影）认为，曼高德在它导演《夺宝奇兵》之前，他的思维定义也相当明确，或许这种情况与卢卡斯影业的大方向有关系。既然曼高德学习扎导的思维，他还需要融合扎导的优势之处。

诚然，每个人的痛苦是不能相较的。但既然拥有了比普通人更多的资源，是否心中能够多一点感恩和知足呢？