1990年首播的《十六岁的花季》至今仍被观众视作难以超越的校园剧经典。故事里那群张扬恣意、鲜活丰满的高中生与他们善解人意、开明开放的老师是70后、80后心目中“心驰神往的校园生活NPC”。但这部青春剧里不只有少男少女的叽叽喳喳和小恩小怨，价格双轨制、出国潮、大抢购、程控电话、福利分房……凡此种种如今已消弭在时代缝隙中的词汇，何尝不是人们反复回味这部老剧的引子。张弘、富敏这两位沪上创作者以知识分子的自觉，将目光投向整个中国都市生活，他们镜头下青春的发梢拂过了时代的角角落落，花季少年们目之所向是一个风潮涌动的时代。如今时间走过30余年，电视剧像是一颗时间胶囊，隔得越久远越能映照出社会发展的进步和思考。从这个意义上说，《十六岁的花季》早已超越了青春剧的范畴，成为了上世纪八十年代末的一个文化符号，就像剧集开篇的念白：“你以为这是故事，那么你错了。你以为这是生活，那么我错了。这是综合成千上万个十六岁的孩子的经历编织的一曲歌、一首诗、一个梦。”

在网络平台上搜索“前任”二字时，我们能看到结果有近二十部电影，为什么我们的电影人总对“前任”念念不忘呢？影评人马戎戎说到：“首先因为田羽生导演的《前任》系列已经成为一块金字招牌。第二就是有很多电影在创作之初，就意识到自己的先天不足，预料到自己在制作完成之后，在市场上可能会遭遇的失败，所以为了避免这种失败，他就想方设法把自己和这块金字招牌联系起来，那这其实是一种投机取巧的心态。”

“《三体》给国际大导演看过，但对方没有一点兴趣。是谁我就不说了，就是对方没兴趣。”

2020年，谭卓携首个公开展出艺术装置《无限可能的Baguette》亮相ART021上海廿一当代艺术博览会。2021年空间影像装置《下午茶》在上海油罐艺术中心及上海展览中心展出。2022年，全新影像装置作品《启示录》受邀参加北京双年展。她在当代艺术的领域不倦探索，连续三年带来震撼人心的作品。

电影《铃芽之旅》由新海诚执导和编剧、CoMix Wave Films负责制作。影片正在热映中，一起享受这场温暖的治愈之旅吧！

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。