少年质子们不仅贡献了征战沙场的高燃热血场面，也有各自细腻的情感表达。谈及姫发和殷郊的兄弟情，于适透露曾在开机之前曾过人物小传，写了姬发和殷郊为什么成为好兄弟，“因为我崇拜殷郊的父亲殷寿，想成为像他那样的英雄，而殷郊也特别希望得到父亲的认可，两个人从小就有相同的目标，在做同一件事情。”亦有观众对姬发与姜子牙夺榜，在封神榜和殷郊之间极限二选一的选择很好奇。于适表示，姬发在当时的危急情况下只能选一个，因为不能百分之百确定封神榜的作用，所以选择放弃封神榜来救殷郊。陈牧驰也透露：“这场戏后面剪掉一段对白，殷郊当时问姫发怎么把封神榜扔了，姫发说封神榜扔了，我可以再找回来，但是你的命没了，我就找不回来了。”相信观众在观影过程中，不仅能感受到绚丽的神话想象，也将收获情感上的触动。

在官宣定档之余，官方还曝光了定档预告及定档海报，定档预告的剪辑极具犯罪悬疑风格，以快速剪切电影高能场面、台词的方式，营造出紧张激烈的氛围感，既在三言两语间体现了角色的复杂，又将影片的情绪张力拉到最高点；定档海报上四位主演错落排列，画面中心的一扇窗户，将其色调割分，窗外以暖调为主，是潘义铭抱着木子在温暖的阳光下，而窗内则是以冷调为主，林悦和华琪被黑暗笼罩，林悦又以仰望姿态望向窗外，海报通过构图、色调的设计，呈现出错综复杂的人物关系，完美的结合了温情与悬疑，更是契合了全片的基调。

★2023年开画最高电影（超过《蚁人3》的1.06亿美元）

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

在龙头哥引爆炸药之前，周左曾靠近院门偷听到，浅井光夫是我方卧底。按道理来，只要他把这个偷听来的消息告知井田，那他绝对会升职加薪，钞票一大把一大把往回拿。

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