票房火爆完全可以理解。

此次，《燃冬》入围戛纳电影节“一种关注”单元，是陈哲艺导演第四次入围戛纳。恰恰是十年前的一个周日，他将首作《爸妈不在家》带到戛纳，而后夺得了金摄影机奖。十年后，他天然圆满的风格更趋于极致，转向更浪漫自由的表达探索。《燃冬》用非传统式的公路片——一次旅行——解构年轻世代的心灵困境，用“出走”来实现“回归”，在朴素细致的日常生活里，完成高度诗意化的情绪传达。陈哲艺导演一如既往地在故事里融入了外来者视角、多元文化融合等创作母题，正如片名《燃冬》，带来了一次温暖与寒冷碰撞的情感超体验。陈哲艺的电影重视人物，考验表演亦点亮表演，影片的三位主演周冬雨、刘昊然、屈楚萧又是演技受到高度认可的90后青年演员，氛围暧昧的国际版海报一出，立刻收获全网超高讨论度。开幕前夕，电影《燃冬》又被《好莱坞报道者》首席影评人 David Rooney推荐为本届戛纳“十部必看影片”之一，再掀海外行业、媒体呼声。此次戛纳电影节全球首映是这部倾注了导演、演员与所有主创人员的激情与汗水的诚意之作的首次验收。

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

凭藉演出《海岸村恰恰恰》爆红的金宣虎，过往一直演出暖男角色，这次首度登上大银幕，即以完全不同的角色登场，令观众耳目一新！金宣虎透露，爲了深刻了解《贵公子》中的角色，曾与朴勋正导演有过一番深入对谈。人物造型经过他的精心设计　—　梳著油头、西装笔挺外加特殊习惯，贵公子的角色造型立即成型，再加上角色於戏内汽车追逐、吊威也、枪战场面等完美演绎，种种都圆满呈现了人物精髓。对於这次演出，金宣虎大感兴奋并期待与导演朴勋正合作，甚至在接获剧本之前已决定要接拍！得知电影将於香港上映，金宣虎特意拍了一条短视频，期待获得香港观众支持。

海的女儿

华裔导演温子仁的潜伏系列，从他自己拍摄到现在的主演员帕特里克自己拍摄，不知道他能否延误潜伏里细节的表现，给大家带来恐怖的视觉盛宴