这个暑期档看上去比过去的3年都热闹多了,皮克斯献上了新动画片《疯狂元素城》,常青树《碟中谍》和《变形金刚》系列都出到第7部了,华纳的《闪电侠》和《芭比》风格迥异,环球的《奥本海默》祭出诺兰大神……
最近,金南佶通过TVING原创系列剧《Island》征服了海外粉丝的心,证明了他的全球影响力。 此外,他主演的Netflix原创系列剧《窃贼:刀之声》以及电影《保护者》和《夜行》也将在今年内与观众见面。
每个人物的性格都特别鲜明,下次我再大家说说谢乔的室友们,都有什么看点。
但一码归一码,剧情上的漏洞确实很多啊。
由此,SM旗下歌手将把歌迷俱乐部从其现有的“旷野”转至Weverse的“会员服务”,还将运营销售专辑和周边商品的“Weverse Shop”,提供视频直播服务“Weverse Live”等。预计Weverse的知识产权(IP)扩充效果将随之骤增。
通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。